domingo, 6 de noviembre de 2011

ARTE ROMANO

Ara Pacis.




Este edificio fue mandado a construir por el emperador Augusto, es perteneciente al arte romano en el pariodo imperial del S. I a.C.


En la actualidad esta edificación se encuentra en los campos de marte de la ciudad Romana.

Es un edificio hecho de bloque de piedra con forma cuadrada y con una altura de mas de 4 metros de alto y de 10 x 11 sus frontales, situado sobre un podium.

Esta estructura cuanta con 2 puertas una principal por la que se accedía atravez  el de una escalinata y la secundaria que servia para dejar las ofrendas en la mesa situada en el centro del edificio. A diferencia de otras edificaciones de este tiempo, dicho edificio no cuenta con columnas ni con distintas salas ni siquiera      de techo para así poder ser quemas las ofrendas.

La decoración del exterior  está dividida en dos franjas separadas por una banda de estilo gréco, la franja superior está decorada con relieves de representación histórica y en la inferior por vegetales llamados candeliére.



En el interior se encuentran guirnaldas  con decoración floral y en sus relieves la utilización de 3 tipos bajo medio y alto para dar una sensación  de profundidad mediante la técnica del escorzo.





Escultura de Marco Aurélio.




Escultura perteneciente al arte romano dentro del Periodo Imperial en el
 S. II En la actualidad se puede encotrar en el Museo Capitolino en la 
 Plaza del Conpidoglio de Roma.

 Está fundida en bronce mediante el método de la cera pérdida.Representa al Emperador Romano dirigiendose a las tropas antes de la batalla. El conjunto escultórico es un caballo que sobre el repose un jinete. El caballo es bastante corpulento. Sobre él, el Emperador haciendo refencia de poder y satisfacción, no se idealiza si no que la escultura es totalmente realista, un tamaño un poco más grande de la realidad.

 El Emperador tiene alzada la mano y el rostro es un poco fatigado; los ropajes son suaves dejandose caer por el cuerpo y toda la escultura en sí es totalmente realista reflejando con mayor perfección la realidad.

La Maisón Careé.



 Esta edificación fue mandada hacer por Agripa para su suegro Augusto, pertenece al arte romano del S. I a.C.
Se encuentra en la ciudad de Nimes (Francia).


Es una estructura construida con bloques de piedra regulares,de forma rectángular, situada sobre un podium que consta de basa, cuerpo central y cornisa de dónde parten los muros y las columnas adosadas que cierran la estructura. 

Cuenta solo con una puerta principal por dónde podia acceder todo el pueblo precedida de una escalinata llamada pórtico, accediendo directamente a la cella. 

Es un templo periptero hexastilo, y las columnas de los laterales están adosadas a los muros que la cierran, las columnas son de ordén corintio. Está hecho a gran escala. La techumbre interior es adintelada y exterior es de doble vertiente, construyendo así un frontón triangular sobre un entablamento sostenido por las columnas y los muros. 
Es un edificio que es su exterior no cuenta con ningún tipo de decoración.


El Panteón Romano.


Su arquitecto fue Marco Agrípa, hijo de Lucio, mandado a construir por Adriano,perteneciente al arte romano del periodo imperial S. II d.C.
Se encuentra en la capital Romana de Italia.

Es un templo de planta circular Hecho de piedra,cemento y mamposteria. Su portico se encuentra en la parte frontal y dividido en tres naves separadas por columnas de orden corinteo, sobre él descansa el entablamiento y el techo que está resuelto en forma de cúpula decorada con artesonado, en la cuál se encuentra un óculo en el centro para la captación de la luz natural.



La puerta llamada cerrojo da paso a la cella constituida por 7 capillas la que se encuentra fusto en frente de la entrada se le da nombre de ábside con su techumbre abovedada de cuarto de esfera.

Toda la decoración interior está realizada con pinturas al fresco y escrituras encima de placas de mármol en las que también se encuentran algunos relieves. El suelo también esta decorado totalmente con placas de mármol.


sábado, 22 de octubre de 2011

"El Partenón de Atenas"

                                                 



CARACTERÍSTICAS GENERALES:




Es el templo mas grande aún existente en la ciudad de Atenas
dentro del Arte Griego.Fue mandado a construir por Pericles dedicado a la Diosa Palas Atenea.Los arquitectos fueron Ictino y Calícrates. 



El templo es de tipo religioso al que solo podian acceder los sacerdotes, La cultura de este tiempo en Grecia era antropocentrica, (Todo se construía  a escala humana) al igual que el resto de edificaciones que formaban parte de la Acrópolis.


Esta obra permitió que una ciudad secundaria como Atenas pasara a convertirse en la mas bella de toda Grecia.


ANÁLISIS:


La planta de este edificio es longitudinal de forma períptera de ocho columnas dóricas en su fachada principal y a su vez anfipróstila (Sixtina). Dentro de él se aposentó  la figura de Palas Atenea de 12 metros de altura por lo tanto en el interior de la Cella fueron construidas columnas,entablamientos y frisos dobles para alcanzar dicha altura.El templo se divide en 3 partes Pronaos, Cella y Opistodomos.

La cella también dividida en dos partes:por una parte donde se aposentaba la escultura y por otra la cámara de los tesoros.
Pero este tipo de edificaciones no se construian directamente desde el suelo sino sobre una superficie escalonada llamada crépida cuyo ultimo escalón donde descansaban las columnas era llamado estilobato.


Refiriéndome al estilo dórico de las columnas de este templo puedo decir que no constaban de base,su fuste era mas ancho de abajo a arriba,el capitel estaba formado por el collarino que lo separaba del fuste, el equino redondeado hacia arriba y el ábaco recto con forma cuadrada.
Justo encima de ellas se encuentra el entablamiento formado por: alquitrabe,friso (dividido en una parte lisa llamada metopas(en las que se representaban batallas entre dioses y centauros) y triglifos que es la parte rasgada)y sobre esto el frontón en el que está integrado el tímpano:donde se representaba el paso del sol...




El techo era adintelado y a doble vertiente.Por último hay que destacar que la fachada principal estaban dedicadas al nacimiento de la diosa Palas Atenea.Y que en el frontal de poniente el tema representado era la lucha de ésta diosa y Poseidón por la conquista de Atenas.


FIDEAS:




Fue el más famoso de los escultores de la antigua Grecia, pintor y arquitecto, perteneciente al primer clasicismo griego. Fidias diseñó las estatuas de la diosa Atenea en que se encuentra situada dentro del Partenon  y la  estatua sentada de Zeus en Olimpia. Las obras atenienses fueron  encargo de Pericles en 447 a.C.


Pericles:


Pericles nació en 495 a.C. y era 

perteneciente a la antigua 

aristocracia, puesto que su familia 

era una de las más influyentes de 

Atenas. Su padre era General,

(héroe de Micala y adversario del 


aristócrata Cimón).



                                                                                                                                                                     

domingo, 16 de octubre de 2011

ESCULTURAS GRIEGAS

KUROS ANAVYSSOS.


Clasificación:


Escultura griega perteneciente al periodo arcaico entre los siglos VII-VI a.C.
La cuál representa a un joven atleta desnudo, Esta escultura está ubicada en la actualidad en el museo nacional de Atenas.


Análisis:


Es una escultura hecha de piedra de marmol en la que se ha utilizado la técnica del cincelado, es de bulto redondo en la cual se puede apreciar que sigue predominando el estilo egipcio ya que sigue la ley de la frontalidad y el escaso análisis anatómico del cuerpo humano. Su pelo está tratado de una forma muy geométrica y pegado al casco de la cabeza. Los ojos los tiene almendrado y la sonrisa es totalmente arcaica ya que no causa ninguna sensación de expresividad. Sus brazos se extienden a lo largo del cuerpo con los puños cerrados. Por último, se aprecia que tiene una pierna adelantada, y las rodillas están resueltas mediante el método de los triángulos invertido de la misma manera que esta el torso de la figura.






POSEIDÓN DE ARTEMISIÓN.


Clasificación:


Es una escultura griega perteneciente al periodo de transición entre el arcaicismo y clasicismo en la primera mitad de siglo V a.C. Se puede apreciar que la figura representa al dios Poseidón lanzando posiblemente su tridente.


Análisis:


Está hecha de bronce mediante el método de la cera perdida ,es de bulto redondo ya que está echa para ser observada desde varios punto de vista, al igual que Kuros sigue la ley de la frontalidad por que sigue teniendo la linea de los hombros y de las caderas paralelas y  el modelado de la anatomía está bastante plana a excepción de la zona pectoral, también su pelo está muy geometrizádo  y el cuerpo muy desproporcionado. Aunque experimenta notables cambios con respecto al arcaicismo como la separación de piernas y brazos y el giro de cabeza hacia la izquierda produciendo así una mayor tensión y creando un mayor volumen espacial y movimiento.








EL NACIMIENTO DE ATENEA.


Clasificación:


Es una escultura griega del periodo Clásico a mediados del s.V a.C. Su autor fue Fideas nombrado por Pericles. La escultura representa el nacimiento de Palas-Atenea. Y es uno de los temas que forman parte del frontón oriental del Partenón.


Análisis:


Está hecha de piedra pentélica, se trata de una escultura de bulto redondo también para ser observada desde distintos puntos de vista, en esta escultura se rompe totalmente con la ley de la frontalidad a diferencia de Kuros y Poseidón. Se consigue movimiento y profundidad mediante el escorzo y trépano. También como último detalle utiliza el método de los paños mojados para así, aún estando vestidos poder apreciar la anatomía y silueta de los dioses.






APOXIOMÉNO.


Clasificación:


Es una escultura Griega del periodo Clásico en el s.IV a.C.
La cuál representa a un joven atleta desnudo que se está quitando la arena de su brazo derecho. Esta escultura se encuentra en los Muesos Vaticanos (Roma).


Análisis:


Escultura de bulto redondo hecha de piedra, al contrario que las figuras anteriores en esta si se busco el analisis anatómico casi perfecto y su tratamiento. También se llevo a cabo el contraposto método que consistia en dejar caer todo el peso del cuerpo en una sola pierna, curvando así la cadera para crear movimiento y el canon de las 7 cabezas impuesto por Lisipo. Con éste canon de 7 cabezas se pretendía estilizar mas el cuerpo humano, hacerlo mas esbelto y con las proporciones mas exactas (como la reducción de cabeza). El cabello es tratado con mas precisión y naturalidad mediante el claro oscuro pero su rostro sigue reflejando seriedad como Poseidón.




HERMES Y DIONISOS, SU HIJO.


Clasificación:


Es una escultura Griega creada por Praxíteles, perteneciente al periodo Clásico en el s.IV a.C. En la cuál estan representados Hermes y Dionisos ambos desnudos también. 
Se encuentra en el museo arqueológico de Olimpia.


Análisis:

Escultura de bulto redondo,  hecha de mármol. Hay una gran diferencia con respecto a todas las esculturas anteriores ya que en esta se puede apreciar que hay un contacto visual entre las dos figuras, nunca antes visto. Se rompe también la ley de la frontalidad mediante el contraposto y la curva praxiteliana : que consistía en la ondulación del torso que junto con la inclinación de la cadera forma una "S". La proporción de la escultura es de 7 cabezas y media para así hacer mas esbelta la figura humana. Su rostro como la escultura anterior muestra serenidad y con la posición de sus brazos consigue volumen espacial como Poseidón y Apoxiomeno. Y por ultimo su cabello esta tratado de igual manera que la escultura anterior asemejándose a la realidad mediante la técnica del claro oscuro.




LAOCOONTE Y SUS HIJOS.


Clasificación:


Escultura Griega correspondiente al periodo Helenístico del s.III. a.C. y se encuentra en el museos Vaticanos (Roma). La figura en sí representa a laocoonte y sus dos hijos que están siendo atacados por una serpiente castigado por Atenea .


Análisis:


Es una escultura de bulto redondo y de composición triangular, siguiendo las pautas de Scopas pero aun mas exajerado. Comparandola con el resto de figuras se demuestra que esta es mucho mas realista y naturalista. En ella se puede apreciar el máximo movimiento ya que Laocoonte tiene el torso girado y las piernas dan la sensación de querer levantarse, también el giro de los hombros y la cabeza hacia atrás. En ésta escultura ya no se refleja seriedad ninguna, por lo contrario expresa gran sensación de dolor causado por la serpiente. El análisis del cuerpo es exacto y el detenimiento en la musculatura también. Pero la novedad que tiene esta figura y que no lo tenían las arcaicas ni las clásicas es la comunicación psicológica que hay entre los personajes y los ojos anhelantes y bocas entreabiertas mediante el llamado pathos.




MIRÓN.


Escultor Griego nacido en Beocia, pero su trayectoria desarrollada en Atenas.
Se le atribuyen varias obras de gran importancia histórica, particularmente en esculturas de cuerpos atléticos y héroes. Centrándose en el movimiento de las figuras a través de juegos deportivos


Como por ejemplo:




El discóbolo.                                                                   



Se aprecia que está captado justo antes de lanzar el disco, implicando una tensión en el cuerpo del hombre.


Mostrando también el equilibrio y agilidad del joven.


Y su desnudo integro.